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古詩詞琴歌中的美學內涵探究
發布時間:2020-05-23

  摘    要: 琴歌是一種以古琴伴樂,以古詩詞為載體的自彈自唱的古典藝術歌曲形式。古琴本身的音響色彩結合詩詞格律形式以及詩詞的四聲吟誦特點,使得琴歌不僅具備了獨特的文學意境美,還具有鮮明的旋律音韻美。對琴歌譜例的分析和演唱實踐對比,探尋我國古詩詞琴歌的藝術特色和演唱特點,歸納其中的美學意蘊,可以有效推動琴歌藝術的傳承和發展。

  關鍵詞: 琴歌; 音樂創作; 美學意蘊;

  Abstract: Qin song is a kind of classical art song form which is accompanied by music on the guqin and carried by ancient poetry.The sound color of the guqin itself,combined with the metrical form of poetry and the four-tone chanting of poetry,makes the guqin song not only have a unique artistic conception of literature,but also a bright melody. The analysis and practice of the musical notation of the musical instrument can effectively promote the inheritance and development of the musical instrument art.

  Keyword: Qin song; mausical composition; aesthetic implications;

  琴歌這種音樂體裁形式最早出現在秦朝,當時稱之為“弦歌”,到了兩漢、魏晉南北朝時期,從“弦歌”發展為“琴歌”,成為一種以古琴獨奏為方式的自彈自唱的歌曲表演形式。到了唐宋時期,古詩詞發展到鼎盛時期,琴歌也進入了最為繁榮的發展階段。以古詩詞為載體的琴歌,很好地把音樂和文學結合在了一起,為音樂注入了更多的文化內涵,這使得琴歌擁有了文學的意境美,成為獨樹一幟的一種音樂體裁,受到文人雅士的推崇和青睞。到了明清時期,琴歌因創作手法的僵化導致其藝術特色逐漸淡化而走向衰弱。時至今日,受西洋音樂和流行音樂的沖擊,中國傳統音樂的傳承和發展出現了萎縮現象,尤其是琴歌藝術逐漸淡化出人們的視野。但還有一部分琴人一直在堅持傳承,并在傳承中對古琴音樂的發展做出了反思,如琴家王迪終身對古琴琴歌充滿感情,一生創作眾多琴歌如《釵頭鳳》《沈園》等[1]。當今社會如何使琴歌在多彩的音樂文化中得到新生并發揚光大,是現代琴人和歌者的努力方向和使命。把琴譜琴歌在現實中通過樂器彈奏、歌者傳唱是古琴琴歌傳播的一條途徑,深入挖掘其中所蘊含的藝術特色和美學精神是促進其廣泛傳播所必不可少的手段,必將推動琴歌藝術的傳承和發展。琴歌藝術作為最具中國傳統文化精神的藝術,它的發展與傳播,也將推動中華民族傳統文化的復興,使傳統文化在新時代綻放出別樣的風采。
 

古詩詞琴歌中的美學內涵探究
 

  習近平總書記在文藝工作座談會中指出:“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈,是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉,也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化,傳承和弘揚中華美學精神。”[2]古詩詞琴歌作為我國優秀的音樂結晶是我們的寶貴財富,它本身的古風古韻是音樂長河中的一股清流,研究其中的音樂特色和藝術特點是我們繼承傳統文化、傳播傳統文化的歷史使命和責任,也是新時期探索琴歌創新路徑的基礎。對于古詩詞琴歌的美學意蘊主要從以下幾個方面進行分析研究。

  一、琴歌的文學意境美

  琴歌是一種古琴演奏和聲樂演唱相得益彰的音樂體裁,以古琴為伴奏的一種藝術歌曲[3],詩化的歌詞使其具備一定的文學意境美。以《釵頭鳳》為例,這首詩詞描寫了陸游和唐婉之間的愛情故事,詩詞語言凝練、典雅、蘊含豐富情感,特別是“滿城春色宮墻柳”“淚痕紅浥鮫綃透”等詩句給人以無限的想象空間,充滿意境美。在這樣的詩詞襯托下,加之配合婉轉、悲戚的琴聲,很好地表現了二人之間的真摯情感和思念之情,這是文學與音樂完美結合的成果,把二人內心深處的思念、惆悵等情感表達得恰如其分,也使得整首歌充滿了文學意境美。此外,詩詞中多處運用了擬人、象征等描寫手法。比如,“東風惡”中的“惡”、“淚痕殘”中的“殘”,都使用了擬人的描寫手法,營造了一種文學意境,猶如此類的描寫方式在琴歌詩詞中還有很多,如晏殊的“檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒,燕子雙飛去”,將愁苦之情、悲泣之態賦予在菊花與蘭草上。這些描寫方式和文字語言的運用,使得琴歌文詞優美,意境深邃而豐富,體現了古詩詞極高的意境美,賦予了琴歌深層次的內涵。

  二、琴歌的旋律音韻美

  琴歌是以古琴伴奏,以古詩詞為歌詞內容的結合。它的音樂創作也受這兩方面的影響和限制,一方面受古琴本身的樂器彈奏、音響色彩的影響;另一方面受古詩詞格律形式和抑揚頓挫的四聲吟誦影響,所以它的音樂創作有其鮮明的音樂特質。古琴是世界最古老的彈撥樂器之一,在我國古代有崇高的地位,被列為琴棋書畫之首,并且古琴因為獨特的藝術特點,被賦予了人格化的色彩,象征著高雅脫俗,是傳統文化精神在藝術領域的最佳體現。古琴的音色空靈凈透,高雅清幽;意境深邃,余韻悠長。古琴曲的創作不拘一格,看景說景、借景抒情,都是抒發心中之志,表達情懷。如描寫高山之志的《高山流水》,描寫云霧升騰、煙波浩渺的《瀟湘水云》,借景抒情的《梅花三弄》,《平沙落雁》,敘述情懷的《胡笳十八拍》《廣陵散》等。古琴的彈奏既能古樸穩重,又能輕快明亮;既能描景又能抒情,創作手法多樣。尤其是古琴獨特的彈奏手法走手音,更是古琴藝術之一絕,表演者左手按弦,右手彈弦得音后,左手依然保持按弦狀態在弦上作連續的來回滑動而形成動態滑音。此音最大的特點便是音韻悠長,意韻綿綿;音色如人聲般低聲細語,感人肺腑,對表達琴歌內容有獨特的音響效果。這些都是古琴伴奏給予琴歌獨有的音響特質,是其他樂器所不能代替的,是琴歌藝術不可缺少的組成部分。

  琴歌中選用的古詩詞是我國文化智慧的結晶。自《詩經》以來,我國歷代的詩歌創作就未曾中斷過,并且在不同的時期有著不同的藝術特點,比如漢樂府的樸實自然,古詩十九首的情真意切,齊梁詩歌的精于音律、巧于修辭等。并且,在唐宋時期已經成熟且有了比較固定的、具有音樂美感的格律形式,極為講究平仄對稱,這賦予了琴歌一定的旋律節奏美。此外,古詩詞是一種曼聲長吟的旋律性語言,具有音樂韻律的特點。在這種詩化的文學語言上譜上曲、配上聲,唱起來勢必有構詞疊韻的特點。最具代表性的便是宋代的詞作。宋詞本身就是依聲而填,具有演唱的作用,正如《吹劍錄》所載:“柳郎中詞只好十七八女郎按執紅牙板,歌楊柳岸曉風殘月;學士詞須關西大漢執鐵綽板,唱大江東去。”琴歌的創作一般都根據詩詞創作曲調、譜寫曲譜。歌曲旋律的變化根據古詩詞的語言、聲調的變化而變化,從而產生了強烈的對比,使旋律呈現出錯落有致的多樣變化,正是這種依詞創調制譜的琴歌創作方式,加上別具一格的古琴伴奏,賦予了我國琴歌風格獨特的旋律音韻美。

  三、琴歌的聲腔韻味美

  琴歌是在詩化的、音樂性的古詩詞文學語言基礎上創作出來的,有著獨特的韻味,將琴歌中的聲腔韻味美完整地呈現出來,自然也就是琴歌藝術傳承與傳播中的重點。自古以來,我國聲樂演唱都講究依字行腔、字正腔圓[4],這是漢字鏗鏘的聲韻屬性所決定的,唯有依字行腔、字正腔圓,聲樂演唱才能收到良好的表演效果。這兩個演唱原則也體現在了琴歌演唱中。以《釵頭鳳》為例,從譜面上看,旋律沒有倚音、顫音等的標記,如譜例一。

  譜例一
譜例一

  如果只看譜簡單歌唱,歌曲韻味將大大減弱,甚至會產生機械、僵硬的問題,影響琴歌的審美表現。所以我們演唱時,為了更符合琴歌以字韻行腔的咬字要求,在一些字的旋律上面加上了倚音,使字本身的音調更清晰,達到“字正”的目的,也使歌曲的意韻和內涵表達更加傳神入味。如譜例二。

  譜例二
譜例二

  “腔圓”主要是發音時字頭快而清楚,字腹根據旋律時值延長而飽滿,自然過渡到字尾歸韻,如“紅(hong)”,字頭h發音快而清楚,適當延長字腹o,然后,舌根自然抵住軟腭發字尾ng。簡單地說就是字正腔純,不可雜亂取巧。按照依字行腔、字正腔圓的方式進行琴歌演唱,可以營造一種別具風味的腔詞律調和精氣神韻,使得我國琴歌形成了良好的聲腔美,而聲腔正是琴歌欣賞中最具審美意蘊的內容。演唱琴歌還有一個重要的特點就是一韻三嘆,具有詩詞吟誦的特點。因為琴歌本身就以古典詩詞作為歌詞,詩詞吟誦中的特征自然也會體現在琴歌的演唱中。最為典型的便是字與字之間既有詞義連貫的悠然弧線,每個字本身也有各自的腔調韻味,形成了一種和而不同的審美效果。這既是琴歌藝術特色的體現,也是我國古詩詞藝術歌曲的主要特點。在聲腔與吟誦的演唱特點下,琴歌演唱形成了獨具特色的行腔和潤腔的演唱技巧,使得歌曲演唱唱腔獨特,產生了聲腔韻味美。尤其是配上詩化的詞意,襯托的腔調更具古典音樂的風味。因此,演員在琴歌的演唱中,要將聲腔的處理作為演唱的重點,以聲腔美的塑造與呈現來提升琴歌的整體欣賞效果。

  四、琴歌二度創作的美學原則

  琴歌是聲樂、器樂和文學三方面的有機結合體,在實踐中演唱是琴歌藝術的最終呈現,也是傳承和傳播的重要形式之一[5]。相對于其他音樂歌曲,琴歌的演唱受古琴與古詩詞的雙重影響,既有高潔的君子之風,又有典雅的蘭香之韻。如果說古琴與古詩詞的結合塑造了琴歌藝術的骨骼和血肉,那么完美呈現音樂形象的歌唱就是琴歌的靈魂。歌唱也就被視作琴歌的二度創作,即在古琴與古詩詞結合的基礎上,借助演唱者的歌喉,將琴歌的藝術特點、情感訴求、審美意蘊傳遞出來。演唱者不僅需要技巧的錘煉、文化素養的積淀,還需要古風古韻的慢慢渲染,呈現琴歌的意蘊和精髓。如何更好地歌唱就需要歌者仔細揣摩琴歌的藝術特色和美學原則。當然,在遵循原則的前提下,歌者還可以有自己的解讀方式,根據情感體會的不同對音響的強弱、音色的暗淡以及外在的肢體語言進行適當地改變,以便多角度地呈現歌曲的面貌。這種改變應該不拘于崇古的僵化或者蜻蜓點水式的淺嘗輒止,而應該富有個性精神與創新意識。創新是琴歌二度創作中一種新穎的歌曲表達方式,也是琴歌深刻烙上演唱者個人色彩的客觀需要。演唱者需要立足于琴歌的內容與意境,同時融入自身對琴歌的理解,將個人的情感、想法融入到琴歌的演唱中,使琴歌成為主客觀統一的藝術佳品。俗話說“仁者見仁,智者見智”,在“萬變不離其精髓”的情況下,改變和創新可以更多,更大膽,還可以借鑒其他音樂形式進行融合和改革,比如將琴歌與當前流行的音樂樣式進行巧妙的銜接與融合,凸顯其時代性,增強琴歌的活力,以便于琴歌在更大的范圍傳唱和傳播。

  古詩詞琴歌歷經千年的繁衍和發展,孕育出自己的音樂特色和美學原則,典雅別致的曲風和韻律使它綻放出清新溫暖的光彩。如今,琴歌雖有一定的傳播,但受多方面的影響,傳播效果并不樂觀,尤其是未能實現廣泛傳播的目標。究其根源,和琴歌自身的文化色彩濃厚緊密相關,間接造成了受眾素質較高、受眾面積較少的局面。面對多媒體流行音樂的沖擊,琴歌勢必同其他傳統文化一樣走上繼承與創新的道路。當然,創新并不意味著屈從,琴歌的藝術特點,尤其是藝術精神不能丟,否則“創新”將毫無意義,甚至會導致傳統文化的淪落與變形。我們應在保持琴歌“原汁原味”的同時,結合時代特色進行創新,對其內在價值進行挖掘和研究,開拓想象力和創造力,比如在表現形式上有所創新,在傳承載體上有所創新,使大眾不僅能欣賞還能演唱,多渠道地積極推廣琴歌這一優秀的傳統音樂文化,使琴歌藝術真實走進我們的生活。

  參考文獻

  [1]郭蓉.琴歌的藝術特征——從歷史中看琴歌藝術[J].中國音樂,2008(1):176-180。
  [2] 徐放鳴.新時代中國文藝的創作導向和價值引領——學習習近平總書記在文藝工作座談會上的講話[J].百家評論,2015(1):18-20.
  [3]劉海莉.談古琴歌的演唱藝術[J].管子學刊,2010(3):92-94.
  [4] 熊舜.淺釋聲樂演唱中的字正腔圓[J].魅力中國,2009(32):133-133.
  [5]李翠萍.二十世紀中國古詩詞藝術歌曲的美學蘊涵[D].成都:四川師范大學,2010。

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